柴觅

从图像“重写”到叙事“对话”，柴觅邀请观众在观看与讲述中探寻更多叙事的自由。

关于展览

新兴艺术家项目柴觅个展《A的寓言，谁的寓言？》自2026年1月16日至3月8日在Fotografiska影像艺术中心展出，展览通过影像、摄影、文本与装置，系统梳理了艺术家近十年来从“图像考古”到“寓言叙事”的创作实践，邀请观众在观看与讲述中探寻更多叙事的自由。

自2015年起，柴觅开始走访不同城市的动物园，并以此为素材展开创作。在她看来，动物园不仅是动物栖居的场所，更承载了人与动物之间复杂的观看关系。她通过手写、涂改、打印与扫描等方式，对原有图像进行“再书写”，赋予其时间痕迹与个人印记。作品中反复出现的“黑色遮挡条”，灵感来自罗兰·巴特《明室》中“刺点”的概念，它在画面中形成一道“视窗”，既遮挡了部分信息，也提示了一种想象——那些被凝视的动物是否也在透过它，望向我们以外的世界？

2018年起，柴觅开始重读古老的《伊索寓言》，并将搜集的图像与文本重新拼贴、编织为《A的寓言》系列。这些作品打破了原有的叙事逻辑，邀请观众走出“观看者”的位置，在图像与寓言的交错中，体会不同生命之间的情感联结。如果说《A的寓言》是一场关于叙事结构的冷静推演，那么她在最新影像作品《我忘了但你可以记得》中，则转向了更为私人与诗意的表达。作品以剪纸、拼贴与定格动画的形式，跟随一只被收养的流浪犬的视角，穿插艺术家写给女儿的絮语，在记忆与遗忘之间，轻轻打开一个属于“它者”的梦境。

本次展览试图呈现这样一种双重视野：一方面是冷静的图像分析与叙事重构，另一面则是温情细腻的生命共感与记忆书写。观众将穿行于被改写的寓言、被重塑的图像与柔软的诗意影像之间，也将重新思考：我们如何观看、如何讲述，以及如何在叙事中实现更多的自由与理解。

关于艺术家

柴觅（b.1985）的艺术实践围绕身体经验、文献收集、思想和地理上的游牧展开，使用多种媒介挖掘和聚焦日常生活中的可见线索和隐秘关系，揭示其中的模糊性和流动性，聚焦不同时空中的个体或群体困境。她的艺术探索融合了运动影像、摄影、绘画、装置、诗歌、表演等多种媒介。其工作持续地展露对物、生命体和意识关联方式的探索，以及对固化概念和既定规则的反思。柴觅的近期作品关注在技术快速发展的背景下，新价值观和文明遗产之间的矛盾，以及人、人造物与其他物种之间的混合状态与共生形式。

她的主要个展包括：“A的寓言，谁的寓言”（2026）Fotografiska当代影像艺术中心，上海；“当麻雀在空调洞里安静下来”（2025），不可代区+Imaginary Z/野火剧场，杭州；“星星大于月亮”（2024），Gallery Where，北京；“时空幻象”（2019），加州艺术大学，洛杉矶，美国；“方圆间”（2016），Centre Intermondes，拉罗谢尔市，法国；“实验田”（2013），La Bande Vidéo，魁北克市，加拿大。她的作品曾展出于第一届沙特阿拉伯迪里耶双年展、尤伦斯当代艺术中心、三影堂摄影艺术中心、上海多伦现代美术馆、上海证大喜马拉雅中心、成都市美术馆、OCAT深圳馆、墨西哥外交部美术馆、韩国东江摄影博物馆等。