马可·布拉姆贝拉
双重呈现
现实与虚构间的张力在拼贴的层叠中丰盈，好莱坞影片的经典切片被赋予新造的含义，构筑银幕奇观。2024年6月22日至10月7日，视频艺术家马可·布拉姆贝拉的新展《双重呈现》将在Fotografiska影像艺术中心拉开帷幕。
关于展览
《双重呈现》的取名，作为一种怀旧实践回应了电影行业一个已消失的现象：不同于现在的单片放映，而是连续放映两部影片的传统。本次展览将展示艺术家的两件代表性作品，布拉姆贝拉《Megaplex》系列的两件作品《天堂之门》(2022) 和《王者尺度》(2023)， 展现了其视觉叙事和数字艺术呈现的功底。以重新诠释流行图像和开创性使用数字成像技术而闻名、视频艺术家马可·布拉姆贝拉（Marco Brambilla）的《Megaplex》系列视频拼贴作品，将带领观众踏上一段引人思考的旅程，探索流行文化的边界。
马可·布拉姆贝拉是艺术家，亦是电影导演，曾经在好莱坞制作电影的经历成为他后续作品的灵感起源。他闻名于为流行与图像再设语境的创作方式，并开创性将数字图像技术应用于视频装置和艺术。布拉姆贝拉致力于探索流行文化的历史与影响，以及图像如何通过过度的饱和而让人类的体验商业化。他的创作题材多围绕消费主义观念、通俗图像与人类历史、人类集体经验等展开。
《天堂之门》，2022
《天堂之门》是拼贴视频《Megaplex》系列中的新作品之一，其名称源自1980年迈克尔·西米诺执导的同名电影，这部电影因其过度支出预算致使联艺公司破产而闻名。
马可·布拉姆贝拉则使用奢华而讽刺的镜头描绘了好莱坞式梦和浪费之下的银幕奇观。其视觉参考源自好莱坞的黄金时代，并节选电影史中的经典片段作为样本。不断循环的视频作品通过炼狱的七个层级渐次上升，每个舞台都有自己的循环样本。
通过重塑流行文化语言，呈现宗教、行业、名人之间的不同局面，包括：上升与堕落、天真与老练、虚荣与华丽、欲望与觉醒、简朴与奢华。借助承载集体意识形态的影史经典，讽刺流行文化中过度饱和的图像对观众感官的吞噬，《天堂之门》带领观众进入一场好莱坞梦想和纷繁过剩的景观中。利用最先进的数字合成技术，布拉姆贝拉创造了一种嘲讽式的观看体验，将电影样本和幻想般的布景重新置入无休止循环的模因 (meme)。这个沉浸式展示挑战了我们对游戏、新闻、真人秀和好莱坞的认知,让我们一瞥高度感官并行宇宙。
《王者尺度》，2023
另一件展览作品《王者尺度》，则是对猫王（埃尔维斯·普雷斯利）和拉斯维加斯传奇事迹交织在一起的视觉冥想，探讨他们作为美国梦无序轨迹的隐喻，暗指美国梦熵增的过程。作品以震撼的视觉效果呈现猫王与拉斯维加斯之间紧密的联系，这件作品以象征意义从内华达沙漠升起到拉斯维加斯大都市的未来主义，反映了从流行歌手到神话人物的埃尔维斯，以及从沙漠小城到美国消费主义和娱乐顶端的拉斯维加斯的转变。
这支四分钟连续循环的视频，利用循环的电影采样、人工智能生成的图像构建向上滚动的超现实影像。通过解构大众熟悉的猫王影像，深入探讨成名和地位背后的事实， 陈述大众对于名人的观念通常是由媒体塑造的。
关于艺术家
马可·布拉姆贝拉（Marco Brambilla）是一位在伦敦工作和生活的艺术家，以其对流行和已有图像进行复杂的重新语境化和在视频装置与艺术中开创性地使用数字成像技术而闻名。
布拉姆贝拉的作品被国际广泛展览、收藏于纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、旧金山现代艺术博物馆、和迈阿密佩雷斯博物馆等众多机构。
布拉姆贝拉曾展出多件公共艺术装置，包括在纽约弗瑞兹艺术博览会期间，于纽约世贸中心Oculus的《楼梯下的裸体3号》（Nude Descending Staircase No.3），在拉斯维加斯"球幕"展出的《天堂之门》, 以及在纽约时代广场的"午夜时刻"系列中的《阿波罗18号》(2015)和《模拟乌托邦》(2024)。
他的作品还曾在威尼斯电影节（Venice Film Festival）、圣丹斯电影节（Sundance Film Festivals）以及瑞士巴塞尔的贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）展出。