陆明龙
无店
2025年7月18日，Fotografiska影像艺术中心将呈现艺术家陆明龙（Lawrence Lek）的全新个展《无店》(Nøtel)。这是陆明龙自2015年起持续演化的艺术项目，构想了一个全球化、标准化的未来住宿方式，呈现了一个不断流动、无固定居所的世界。
关于展览
本次展览通过多媒体装置、互动游戏与虚拟场景的递归设计，由电子音乐家Kode9 (Steve Goodman) 配乐，为观众打造了一个介于奢华体验与技术异化之间的未来空间。展览期间，Fotografiska影像艺术中心的空间将被转化为虚构企业“无店集团”的房地产展示厅，呈现了一个面向未来的豪华酒店蓝图。观众将沉浸于虚实交织的场域：墙面覆盖着从虚拟游戏中提取的巨幅壁纸，而多台显示器则循环播放游戏场景的航拍视频与实景漫游片段，并允许观众化身探索者，在开放世界中揭开酒店隐藏的秘密房间。
同时，新增的“CEO艺术收藏”将Fotografiska影像艺术中心的装置场景复刻到游戏中，并融入艺术家过往作品的预告片，形成一种自我指涉的无限循环。这种虚拟空间被物理空间容纳并映射的设计，延续了他对“模拟”作为空间艺术的探索，建筑、媒体艺术与电子游戏的边界在此彻底消融。
《无店》以“全自动化奢华酒店”为起点，构建了一个精英阶层摒弃永久居所的反乌托邦式未来图景：在虚构的未来中，人工智能、无人机、面部识别和全方位传感系统取代人类员工，通过预判客人需求，提供极致隐私与个性化服务，却也消解了人类劳动的痕迹与归属感。
陆明龙以科幻美学包裹对技术乌托邦的激进诘问，揭示对技术依赖的隐性代价，邀请观众在展开“未来奢华”的美好想象同时，重新审视技术时代“何以为人”的根本命题：当算法预判一切需求，当居住空间沦为可替换的标准化商品，我们是否正在主动让渡个人隐私及对生活的自主选择权？
关于艺术家
陆明龙（Lawrence Lek）是一位驻伦敦的马来西亚华裔艺术家，他以推动和探索“中华未来主义”概念而闻名，专注于动态影像、电子游戏和装置艺术创作。他以建筑和电子音乐的背景为基础，构建了相互连接的虑拟世界，这些世界如同由发现的物件和场景拼贴而成的三维画卷。他的作品通常以流浪角色的叙事为主，这些角色在陌生的科技景观中游荡，探索身份与控制的意义。
在其始于2016年的视频论文《中华未来主义 （1839-2046 AD）》（Sinofuturism, 1839-2046 AD ）的系列创作中，陆明龙开创性地探索地缘政治与科技如何交织出将中国及其海外群体与人工智能混同的未来图景。通过《风水师》（Geomancer）（2017）里渴望成为艺术家的卫星，或《爱道》（AIDOL）（2019）中过气巨星与AI作曲新秀的互动，艺术家为"他者"重赋能动性，模糊地理疆界与自然/人造生命的分野，迫使观众直面人类近未来可能遭遇的矛盾冲突。
陆明龙经常与其他音乐家合作，为他的游戏和电影创作原声并进行现场视听混合，包括：《爱道》（AIDOL）原声带，Hyperdub（2020）、《寺庙》（Temple）原声带，The Vinyl Factory（2020）等。
他先后求学于剑桥大学、建筑联盟学院与库伯联盟学院，并于2022年获皇家艺术学院博士学位。作为2024年弗里兹艺术家奖（Frieze）得主，他被《时代》杂志评为“AI领域百大最具影响力人物”之一，其作品展出于柏林LAS艺术基金会、首尔Leeum美术馆等国际机构，并参与悉尼双年展等重大展览。
重要个展包括《NOX》LAS艺术基金会，柏林（2023）、《忘忧草（颐和园遗址）》（Nepenthe (Summer Palace Ruins)），QUAD，德比（2022）、《后中华未来主义》（Post-Sinofuturism），誌屋外滩，上海（2022）、《无店》（Nøtel）, 海牙之流艺术馆，海牙（2018）、《远见自由港》（Farsight Freeport），巴塞尔 HEK 电子艺术之家，巴塞尔（2019）、《2065》，K11 艺术空间，香港（2018）等。