李维伊

在被愈发相似的数码图像和建造工具统治下，如何进行艺术创作？也许你可以从当代艺术家李维伊的新展中找到灵感。其最新展览《三合一》展名即出自其展出作品，也交代了展览的三个部分。展览汇集了李维伊最新创作的三组作品“三合一”、“插花练习”、“水中的姐妹“，通过对现实世界的日常物件拆解，将看似不相关的元素重组再创造，不仅打破传统形式的束缚，更以其独特艺术视⻆，再次挑战了观者的视觉和认知边界，并对艺术、生活与自我认知提出质疑和反思。

“而在此刻的世界里，很可能是「误解」而不是「全然的理解」能够让有着不同文化背景的人走到一起，并且创作出新的事物。”

李维伊

关于展览

李维伊的新作品“三合一”深刻地探讨了艺术与生活、功能与形式之间的复杂关系，以一种独特的方式回应了现代社会的图文混用和再现与本体交织的现象。在她的表达里，艺术并非是对生活的提炼，而是与之构成一种“⻆力”的关系：它们彼此抗争，抢占彼此的空间。在这件新作里，李维伊将一件本是从生活中拆解出的艺术作品重新整合成为日用品。用她的话说，是“把美术馆从日常生活中抢走的东⻄抢回来 ”，是她“对当代艺术的复仇”。然而反过来，这种戏虐式的“报复” 又可以被理解为一种日常生活中的艺术实践。对于观众而言，这件作 品的模糊性本身就是一件礼物，让人们重新思考艺术与生活的关系: 艺术从哪里开始？它从生活中带走了什么？又能以什么样的方式回到我们身边？

同时，李维伊的作品跨越多个媒介，充分利用 3D 扫描、打印技术、 虚拟建模等手法将艺术与技术相融合。在“插花练习”系列作品中，她继续深化了在“剖面系列”的艺术探索，借用 3D 扫描技术捕捉人物三维数据并制作出剖面，将人物模型的内部空间转化为奇异的容器，并选择虚拟引擎技术为其填充虚拟世界的奇异植物，为创作提供无限可能性，以一种功能性的方式去描述和填充在现实中不可能存在的空间，赋予它们新的意义 —— 在无情处置人物模型的同时，又让虚拟植物模型成为情感的意向性对象。

李维伊在展现艺术与现实之间复杂而微妙关系的同时，通过艺术的方式对现实进行干预和反思。在展览作品“水中的姐妹”里，其表达了对当前艺术界乃至更广泛社会领域中性别偏⻅的深刻反思。这不仅是一次对艺术史中经典溺水女孩图像的致敬与再创造，更探讨了女性身份、性别⻆色以及艺术创作中的性别偏⻅。她运用 3D 扫描技术将相识的女性艺术家扫描并置于一个虚拟的水面环境中，通过 3D 扫描， 艺术家们的身体被精准地记录下来，并在虚拟世界中得以重塑和再现，进一步模糊了现实与虚拟的界限。而女性艺术家们的身体被置于一个灰色的波动着的虚拟表面之上，缓缓漂浮而过，这种场景设置既是对身体自由与解放的象征，也是对女性身份在社会中的某种束缚的隐喻。

此次展览的三个部分是艺术家创作实践的不同面向，也侧写出其背景、性格与环境，如同三合一般，集约成了此次李维伊的肖像。

关于艺术家

李维伊于 1987 年出生，先后在同济大学建筑学院(BA)、耶鲁大学艺术学院(MFA)和皇家艺术学院 (Ph.D)完成了一系列与设计相关的项目与研究。她的许多作品都来源于对数十年的设计师和图像制造者生涯的反思，例如图像制造产业中的种种残酷，以图像为媒介的沟通中的效率与延迟，以及这样一个问题：在一个被愈发相似的数码图像工具和建造工具统治下的世界里，作为创造者的我们还如何去创作？在创作和接受来自观众的反馈的过程中，她反复确认了这一点：艺术可能是唯一现存的、将我们所有人类关联起来的机会。因为这是世界上还承认「不被肯定的事物」甚至是「错误理解的事物」的力量的地方，而在此刻的世界里，很可能是「误解」而不是「全然的理 解」能够让有着不同文化背景的人走到一起，并且创作出新的事物。