滑板的艺术
镜头下的跨文化图景
每一张照片，都真实发生。
每一次跃起，也都属于一座城市、一群朋友，或一个时代。
关于展览
2026年7月24日，Fotografiska影像艺术中心推出大型群展《滑板的艺术：镜头下的跨文化图景》（Skate of the Art: Skateboarding Across Cultures）。此次展览将汇集来自亚洲、欧洲、北美、非洲及拉丁美洲的二十余位摄影师、艺术家与影像创作者，通过摄影、影像、出版物与历史档案，回顾滑板文化跨越半个世纪的发展历程，并梳理图像如何记录、传播并持续塑造这一全球青年文化的发展轨迹。
滑板从来不仅仅是一项运动。从20世纪70年代美国加州街头兴起至今，它不断穿梭于城市空间、摄影镜头、杂志出版、电影影像与流行文化之间，逐渐发展为一种跨越地域与世代的视觉文化。那些被摄影定格的瞬间，不仅记录了一项运动的发展，也成为数代人关于街头、自由与创造力最深刻的共同记忆。
作为近年来少有以摄影与视觉文化为线索展开的滑板主题展览，《滑板的艺术》将通过不同世代的创作者，全面追溯滑板文化如何从美国西海岸走向全球，并最终形成今天丰富而多元的文化景观。与此同时，此次展览还将多媒体影像与街头质感装置引入展陈空间，以围绕滑板文化打造多层次观展体验。
定义滑板文化的经典影像
摄影几乎伴随着现代滑板文化发展的每一个重要阶段。从早期刊载于杂志封面的经典照片，到纪录片、独立出版物与摄影画册，影像不仅见证了一项运动的发展，也让滑板逐渐成为一种全球共享的视觉经验。本次展览正是循着这些经典影像展开，重新回望半个世纪以来滑板文化的发展轨迹。
展览将汇集多位定义滑板视觉文化的重要创作者。自1975年起，美国摄影师休·霍兰德（Hugh Holland）持续拍摄加州滑板现场，他镜头中的废弃泳池、排水渠与山坡，不仅记录了滑板运动诞生初期最具代表性的场景，也成为滑板摄影史上的经典图像。荷兰摄影师马塞尔·维尔德曼（Marcel Veldman）延续了霍兰德所开创的影像基调。作为一名摄影师兼滑手，二十多年来，他持续以黑白影像为创作语言，记录全球各地的滑板社群。他的画面中既有滑板动作的张力，也饱含人与人之间细腻而温暖的日常瞬间。
长期关注美国青年文化的摄影师拉里·克拉克（Larry Clark），则将滑板置于更广阔的社会现实之中，通过真实而直接的镜头语言，记录一代年轻人的成长经验。兼具职业滑手、艺术家与摄影师身份的艾德·邓普顿（Ed Templeton），则以摄影日记般的方式记录旅途、友谊与日常生活，使观众得以从腾空跃起的动作之外，看见滑板社群真实而鲜活的生活面貌。
展览同时呈现玛格达莱娜·沃辛斯卡（Magdalena Wosinska）、妮基·图勒（Nikki Toole）等艺术家的重要作品。从摄影、影像到出版实践，他们共同构成了滑板文化不断演变的视觉谱系，也展现出不同世代创作者对于街头文化持续而丰富的回应。
加州之外：滑板文化的全球扩散
随着滑板文化不断传播，摄影师的镜头也逐渐离开美国西海岸，进入世界各地不同的城市与社群。本次展览特别汇集来自多个国家和地区的重要摄影项目，呈现滑板如何在不同文化背景中发展出各自独特的面貌，也让观众得以透过摄影，看见不同城市中关于青年、社区与公共空间的真实故事。
巴西摄影师路易莎·多尔（Luisa Dörr）记录了女性滑板团体 ImillaSkate。镜头中，这群身着传统波耶拉裙（polleras）的年轻女孩穿梭于街头与滑板场之间，在保留本民族文化身份的同时，也以滑板不断拓展属于自己的公共空间。这组作品近年来受到国际广泛关注，也成为全球滑板摄影中极具代表性的系列之一。
加拿大裔英国摄影师劳伦·卢森伯格（Lauren Luxenberg）与麦德林滑手、创意总监罗纳尔·阿吉拉尔·圣马丁（Ronal Aguilar Sanmartin）合作完成了项目“贴地而行”（Touching Ground）。两人以滑板社群为棱镜，记录了麦德林这座城市如何在历经动荡之后重新生长出粗粝的能量与生机。
来自摩洛哥的亚辛·塞莱姆（Yassine Sellame）持续拍摄北非地区的滑板社群，呈现滑板文化在科特迪瓦与摩洛哥等地逐渐融入当地青年生活的过程；而格鲁吉亚电影人大卫·梅什基（David Meskhi）则以充满诗意的影像语言，记录第比利斯年轻一代在历史与现实之间不断寻找自我表达的瞬间。
除了记录不同社群，展览亦关注摄影如何重新发现滑板与城市空间之间的关系。春田健二（Kenji Haruta）长期关注滑板与建筑结构之间形成的独特空间关系；尼尔斯·斯文森（Nils Svensson）运用鱼眼镜头，将速度、腾跃与城市现场压缩于极具张力的画面之中；摄影师塞姆· 鲁比奥（Sem Rubio）与传奇滑手马克·冈萨雷斯（Mark Gonzales）长达十余年的合作，则不断突破街头摄影的既有边界，将滑板带入更广阔的自然环境与旅行途中，并最终于2025年出版合作摄影专著，为这一长期创作计划留下完整记录。
从飞越长城到中国街头
近年来，中国逐渐成为全球滑板文化最具活力的发展现场之一。本次展览亦将中国视角纳入全球滑板文化的发展脉络，通过经典历史影像与当代创作者作品，共同呈现滑板如何在不同城市中持续生长，并形成独特的在地表达。
展览将呈现滑板文化历史上最广为流传的经典画面之一。2005年，职业滑手丹尼·韦（Danny Way）飞越中国长城，由摄影师布拉巴克（BlaBac）记录下这一历史瞬间。照片随后登上国际滑板杂志，并伴随纪录影片与互联网广泛传播，成为全球滑板文化最具辨识度的影像之一。这不仅是一项极限运动的壮举，也让中国第一次以如此鲜明的方式进入全球滑板文化的视觉记忆。
如果说这一经典影像见证了中国进入全球滑板文化的历史时刻，那么来自北京、上海及更多地区的本土摄影师与影像创作者，则记录了滑板文化如何真正扎根于中国城市的日常生活。
周政（Jedi Zhou）长期拍摄上海街头，他镜头下的滑手穿梭于车流、桥梁与高楼之间，城市光影与滑板动作交织成富有节奏感的画面，也成为上海滑板文化的重要视觉记录。饶颂晖（Jeff Yiu）则以长期跟拍的方式记录北京滑板社群的发展。他镜头中的滑板并非孤立的运动，而是一群年轻人在城市中共同成长、彼此陪伴的真实日常，也见证了中国滑板文化从街头兴趣逐渐发展为成熟社群的过程。
比拉力（Bilal）以街头摄影视角捕捉滑手皮开（Pikai）身上由滑板、服饰与城市文化交织出的独特气质。万熠泽（Skgr）将摄影带入滑手离开街头之后的私人空间，其胶片摄影项目聚焦滑手真实而安静的生活状态，为观众呈现街头形象之外更具温度的一面。谢石（Terry Xie）则将镜头带往青藏高原，跟随当地唯一的职业滑手次仁（Tsring），记录他历时三天、跨越千里，只为参加一次滑板活动的旅程。
这些来自不同地域的作品，共同勾勒出中国滑板文化丰富而真实的当代图景，也让全球观众得以透过摄影，看见中国青年如何以自己的方式理解滑板、理解城市，并不断创造属于这一代人的视觉表达。
每一张照片，都真实发生。
每一次跃起，也都属于一座城市、一群朋友，或一个时代。
《滑板的艺术：镜头下的跨文化图景》邀请观众走进这些跨越地域与时代的影像现场，在摄影之中重新发现滑板文化的创造力，也重新理解一项运动如何持续影响城市、青年，以及我们观看世界的方式。
关于艺术家
比拉力，迈克·布拉巴克，大卫·梅什基，艾德·邓普顿，休·霍兰德，周政，饶颂晖，春田健二，拉里·克拉克，劳伦·卢森伯格，路易莎·多尔，玛格达莱娜·沃辛斯卡，马塞尔·费尔德曼，妮基·图勒，尼尔斯·斯文森，塞姆·鲁比奥，万熠泽，谢石，TLB，亚辛·塞莱姆，樋贝吉郎
关于策展人
娜丁·巴尔特（Nadine Barth），策展人、艺术传播策划人，长期专注于摄影及当代视觉文化领域。2006年，她在柏林创立文化项目机构barthouse。曾为斯德哥尔摩、纽约、塔林及柏林等地的Fotografiska摄影博物馆策展，并参与众多国际艺术机构的项目策划；编撰出版逾百部摄影、艺术、时尚与设计类书籍。现工作与生活于柏林。
文化合作伙伴：Nike SB
作为展览《滑板的艺术：镜头下的跨文化图景》的文化合作伙伴，Nike SB将携手Fotografiska影像艺术中心，于展览期间共同呈现一系列围绕滑板文化展开的公共活动。Nike SB始终以滑手为核心，服务于全球青年滑板群体，生于运动，忠于街头，扎根于滑板文化。伴随国内滑板社群不断壮大，街头滑板已成为年轻人表达自我、彰显态度、构建文化认同的重要方式。滑板不止于技巧与表现力，更深深根植于街头文化之中。Nike SB始终致力于为更多年轻滑手创造成长空间，推动本土滑板社群持续发展，让街头滑板真正成为年轻一代表达自我与释放态度的舞台。
此次合作中，Fotografiska上海影像艺术中心与Nike SB将共同把滑板置于艺术、运动与青年文化交汇的语境之中，从美术馆空间延伸至城市现场，以展览、公共项目及社群参与为媒介，连接影像与街头文化，滑板作为一种当代文化语言在城市中持续发生、持续生长，并与更广泛的公众语境产生真实连接。