太空
内在的辉光
“看看星空，而不是只看你自己的脚下。尝试去理解你所看到的，并追问宇宙为何存在。保持好奇心。” —— 阿尔伯特·爱因斯坦
数万年来，我们总是仰望星空，探寻天际线之外的奥秘。太空，代表着人类突破极限的渴望、迈向未知的勇气、对星际未来的憧憬，抑或仅仅是对无限景象的静默惊叹。它承载着发现新事物的激动，也映照着关于自身存在的渺小与诘问，人类对宇宙的探索，始终交织着理性的求证与感性的想象。
关于展览
2025年11月12日至2026年3月8日，由 Fotografiska 策划的大型艺术家群展《太空：视觉之旅》自斯德哥尔摩及塔林之后，将以全新版本《太空：内在的辉光》巡展至上海。此次展览由 Fotografiska 全球展览总监约翰·维克纳（Johan Vikner）与独立策展人龙星如共同策划，汇聚全球20组顶尖艺术家，以一场跨越科学与艺术的视觉叙事，邀请观众重新凝视宇宙与人类意识之间那道不可见却永恒的辉光。
太空：内在的辉光
爱因斯坦曾以“内在的辉光”形容人类的感知力——即那种将感知与情感相连，把经验转化为直觉与意义的能力，并且认为若没有这内在的辉光，“宇宙不过是一堆尘土。”
本次展览正是基于此理念，透过艺术家对宇宙的沉思——从古老神话与宗教的回响到未来太空旅行的构想——以摄影、影像、装置等多元媒介，呈现了独具人文视角的宇宙探索图景，并通过三个篇章，层层递进地引导观众完成一场从宏观苍穹到内心宇宙的旅程。
科学视觉与“心灵成像”
摄影曾被描述为一种“刺破黑暗”的技术，在《宇宙的暗箱与明室》章节中，艺术作品被置于天文成像的历史脉络，成为诠释的桥梁，探讨黑暗与光明、机械客观性与想象之间的张力。当视角切换至《失衡的子午线》，透过艺术家对天基基础设施建设、太空资源竞逐与星际殖民的批判，使我们在熟悉坐标消失时，更清晰地看见自身的脆弱，开始思考并探讨：当物理的故乡渐远，人类的精神将何以安放？最终，答案在最终章《内在的辉光》中浮现。艺术于此成为最终的显影液，它让刺绣的星图串起私密记忆，原住民神话与深空数据悄然对话，曾被理性“祛魅”的宇宙，因人类的情感与想象，再度“复魅”—— 我们探索宇宙的终极目的，或许不是为了抵达一个冰冷的真相，而是以更丰饶的方式，回归并理解我们自身。
正如爱因斯坦所言：“人类的感知，是科学解释模式中固有的光。”当科学将不可见的光谱转化为数字图像时，艺术便成为诠释宇宙的另一种语言。
在这场展览中，宇宙既是巨大的暗箱，也是最终的明室，在凝视星空的同时，我们也凝视自身的倒影，一起见证自身的“内在辉光” 如何将无垠宇宙映照成属于人类心智的灿烂图景。
参展艺术家：
布鲁克·霍尔姆
塞西莉亚·厄马姆 & 戈兰·厄斯特
陈滢如
达利亚·卡瓦·米尔扎
傅弘双
高玉洁 & 梅根·史密斯
珍·贝尔文 & 夏洛特·拉加德
莉莉·希伯德
刘昕
迈克尔·耐贾尔
老马
莫妮卡·阿尔卡萨·杜阿尔特
米凯尔·奥武纳
黄汉明
明娜·朗斯特伦
施政
诗琳·塔维尔
托马斯·万兹
文森特·富尼耶
张文心
展览特别鸣谢: 立邦中国