薇薇安·萨森

磷光体: 艺术 & 时尚 1990-2023

Leila , 2019 © Viviane Sassen
Leila , 2019 © Viviane Sassen

​Fotografiska 影像艺术中心将于2024年6月8日至2024年8月25日呈现荷兰著名艺术家薇薇安·萨森(Viviane Sassen)国内首次大型回顾展《磷光体:艺术&时尚1990-2023》(PHOSPHOR:Art & Fashion 1990-2023)。

本次展览首次汇集了萨森最具代表性的系列,包括“暗影”、“词典”、“凤凰木”,以及之前从未展示过的档案材料、跨媒介作品和视频装置,追溯了她三十年的创作。本次展览由 Fotografiska 影像艺术中心与欧洲摄影博物馆 (MEP) 合作,并得到展览合作伙伴 JIL SANDER 和荷兰王国驻上海总领事馆的特别支持。

“我一直希望这些阴影能像一面镜子一样,让人们反思自己,并审视自己对他人先入为主的看法。”

薇薇安·萨森

关于展览

D.N.A. , 2007© Viviane Sassen
D.N.A. , 2007© Viviane Sassen

内省之旅(2004-2014)

展览以艺术家2004年至2014年在肯尼亚和南非创作的内省和私密作品开场。薇薇安·萨森在两岁到五岁之间住在肯尼亚的一个村庄,她的父亲是当地医院的医生。她将这段时期描述“魔幻思维年代”,她的脑海中充满了带着早年强烈的情感和清晰图像的回忆:光、影、色、人、星空构成了她摄影作品中的记忆点。十年后,十几岁的她与父母一起回到肯尼亚,并于2001年再次回到那里拍摄。回到她度过早期童年时光的村庄,她的记忆与想象交织在一起。从这种组合中萌生了“凤凰木”,“睡眠异常症”和“暗影”系列作品,可被理解为一次内省之旅。萨森将她在肯尼亚生活的回忆与这片土地的现实相结合,创造了高度个人化的影像作品。她使用熟悉的风格化工具——阴影、构图、色彩,将身体作为雕塑对象——并将这些不同部分组合起来。从这些组合中,萨森创造了荒谬、出乎意料的身体与视觉语言的多维度表达。

Eudocimus Ruber , 2017 © Viviane Sassen
Eudocimus Ruber , 2017 © Viviane Sassen

新叙事(2014-2020)

“维纳斯与水银”,是萨森在2020年为特里亚农庄园《可见/看不见》(Visible/Invisible)展览进行的创作。在6个月时间内,萨森获得了凡尔赛宫的私人访问特权,并被邀请探索记录宫殿及其居住者历史的档案。在完成这项研究后,萨森创作了一系列照片、拼贴画和视频装置,唤起围绕情色、权力、疾病和死亡的主题思考。萨森受到17世纪和18世纪法国宫廷故事的启发,邀请了一群在宫殿附近长大的年轻女性参与了她的项目,并将这些故事放在当下的叙事语境中。该系列的标题灵感来自于谚语“与维纳斯共度一夜,与水银共度一生”(A night with Venus, a life with Mercury)。"水银"暗指汞作为一种有毒物质,被用来治疗梅毒,一种当时席卷凡尔赛及其宫廷的性传播疾病。最后,不出所料,汞造成的伤害甚至比疾病本身还要大。

Amanita Fulva , 2017 © Viviane Sassen
Amanita Fulva , 2017 © Viviane Sassen

萨森与超现实主义(2017-2022)

这个部分为薇薇安·萨森结合了绘画、颜料和拼贴的系列作品。蘑菇在女性的身体上发芽,混合生物体以无序的方式覆盖着墙壁,物体和身体的碎片与奇怪的景观融合在一起。这里汇集了其最具实验性的一些系列作品,包括:2017年的“泥浆与莲花”、2021年的“绘画研究”、2020年的“后果/精美的尸骸”和2022年的“现代炼金术”。其中大部分是在早期摄影作品基础上,使用颜料或拼贴进行了再创作。2017年开始,萨森就一直尝试结合人体肢体、动物和植物的形态。这些作品极具美感,也更发人深省,以一种新的方式来看待世界,以及我们在其中的位置。

Sec Magazine , 1996 © Viviane Sassen
Sec Magazine , 1996 © Viviane Sassen

艺术语言的发展(1990-2001)

展览将回顾艺术家的早期作品,观者将在此版块中看到从未展出过的作品,包括她个人档案中的物品(特别是她在艺术学校的速写本)、第一张自画像、她的毕业摄影项目和“对开本”系列。这些元素一起揭示了萨森视觉语言的源起:我们已经可以发现她对身体雕塑的研究、她对几何形状及碎片的探索、她对颜色的运用,以及在她创作中阴影和颜料的使用。尽管这其中包含了多样性的创作技法,但萨森在创作风格上却是极其连贯的,无论是描绘的对象亦或是她的“视觉表达”。

Vogue China , 2018 © Viviane Sassen
Vogue China , 2018 © Viviane Sassen

时尚摄影和实验(2001-2023)

展览以萨森整个职业生涯中的实验性创作作为结尾。在求学期间,萨森与时尚界一直保持着密切联系,在她转向摄影之前学习时装设计。她为乌得勒支艺术学院正在准备毕业作品的时装设计专业学生拍摄,并与艺术家兼造型师埃米琳·德·穆伊合作,为《紫色》和《库特》等独立杂志拍摄照片。多年来,她与时尚界的联系越来越紧密;她曾与不计其数的知名品牌合作,其中迪奥、卡纷、M-米索尼、斯特拉·麦卡特尼/阿迪达斯、路易·威登、雅克穆斯和德赖斯·范诺顿。萨森的创作得到了广泛认可,她的风格与传统的时尚摄影形成鲜明对比,亦受到青睐。在她的视角中,身体和服装变成了雕塑材料,与原始环境中的绚丽色彩结合。融合了不同时期的作品,她的时尚实践展示中鲜明地展现了她的创作表达的维度。

关于艺术家

Viviane Sassen on chair 2023 © Keke Keukelaar
Viviane Sassen on chair 2023 © Keke Keukelaar

薇薇安·萨森 (生于1972年) 荷兰艺术家,现居阿姆斯特丹。其幼儿时期曾住在肯尼亚,目前生活、工作于阿姆斯特丹。萨森最初在阿纳姆皇家学院(Royal Academy in Arnhem)学习时装设计,后转到乌得勒支艺术学院(The Utrecht School of the Arts (HKU) )学习摄影,并最终于阿纳姆皇家学院(Royal Academy in Arnhem)获得纯艺硕士学位。1992年毕业后,萨森全身心地投入到摄影中,同时作为艺术家与时尚摄影师,从这种双重轨迹出发,她建立了一种独特而又不拘一格的视觉作品。

作为一名在时尚和艺术领域都有所成就的摄影师,其作品在世界各地广泛出版和展出,包括于2012年在阿姆斯特丹马赛屋摄影博物馆(Huis Marseille, Amsterdam)举办的In and Out of Fashion;2014年,鹿特丹荷兰摄影博物馆(Nederlands Fotomuseum, Rotterdam)展出的Umbra;2015年,伦敦摄影师艺廊的个展(The Photographers' Gallery, London);2015年,伦敦艺术学院(ICA,London)展出的Pikin Slee;2017年,分别于Fotografiska斯德哥尔摩及芝加哥当代摄影博物馆(Museum of Contemporary Photography, Chicago)的个展Umbra;

萨森还参加了许多群展,包括2011年在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, New York)举办的《新摄影》(New Photography)、“不要时尚,请!”( No Fashion, Please!);2011年,维也纳美术馆(Kunsthalle, Vienna)《性别与生活方式之间的摄影》(Photography between gender and lifestyle);2016年,德国弗莱堡新艺术博物馆(Museum für Neue Kunst Freiburg, Germany);2016年在兹沃勒基金会博物馆(Museum de Fundatie, Zwolle);2017年,普利策艺术基金会(Pulitzer Arts Foundation);2017年,阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum, Amsterdam);2018年,中央美术学院美术馆(CAFA Museum, Chine);2020年在旧金山McEvoy艺术基金会(McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco);2022年在温特图尔Fotomuseum。

2013年,她的作品在第55届威尼斯双年展(55th Venice Biennale )《百科全书宫》(The Encyclopedic Palace)的主展上展出。

薇薇安·萨森的作品不仅在全球展出,有多本画册出版,并获得了无数奖项:2007年,获得了荷兰艺术奖 —— 罗马奖(Prix de Rome);2011年,成功斩获了纽约国际摄影中心的应用/时尚/广告摄影的无限奖;2015年,她被授予德国摄影学院的大卫-奥克塔维斯-希尔(David Octavius Hill)奖章,并因其展览Umbra而被提名为德国交易所摄影奖(Deutsche Borse Prize);同年被英国皇家摄影协会(Royal Photographic Society)授予荣誉院士称号。2011年,萨森被列入现代艺术博物馆新摄影展的名单,并为Miu Miu、Stella McCartney和Louis Vuitton等公司创作广告。