薇薇安·萨森

​Fotografiska 影像艺术中心将于2024年6月8日至2024年8月25日呈现荷兰著名艺术家薇薇安·萨森（Viviane Sassen）国内首次大型回顾展《磷光体：艺术&时尚1990-2023》（PHOSPHOR：Art & Fashion 1990-2023）。

本次展览首次汇集了萨森最具代表性的系列，包括“暗影”、“词典”、“凤凰木”，以及之前从未展示过的档案材料、跨媒介作品和视频装置，追溯了她三十年的创作。本次展览由 Fotografiska 影像艺术中心与欧洲摄影博物馆 (MEP) 合作，并得到展览合作伙伴 JIL SANDER 和荷兰王国驻上海总领事馆的特别支持。

“我一直希望这些阴影能像一面镜子一样，让人们反思自己，并审视自己对他人先入为主的看法。”

薇薇安·萨森

与薇薇安·萨森同游展览

关于展览

内省之旅（2004-2014）

展览以艺术家2004年至2014年在肯尼亚和南非创作的内省和私密作品开场。薇薇安·萨森在两岁到五岁之间住在肯尼亚的一个村庄，她的父亲是当地医院的医生。她将这段时期描述“魔幻思维年代”，她的脑海中充满了带着早年强烈的情感和清晰图像的回忆：光、影、色、人、星空构成了她摄影作品中的记忆点。十年后，十几岁的她与父母一起回到肯尼亚，并于2001年再次回到那里拍摄。回到她度过早期童年时光的村庄，她的记忆与想象交织在一起。从这种组合中萌生了“凤凰木”，“睡眠异常症”和“暗影”系列作品，可被理解为一次内省之旅。萨森将她在肯尼亚生活的回忆与这片土地的现实相结合，创造了高度个人化的影像作品。她使用熟悉的风格化工具——阴影、构图、色彩，将身体作为雕塑对象——并将这些不同部分组合起来。从这些组合中，萨森创造了荒谬、出乎意料的身体与视觉语言的多维度表达。

新叙事（2014-2020）

“维纳斯与水银”，是萨森在2020年为特里亚农庄园《可见/看不见》（Visible/Invisible）展览进行的创作。在6个月时间内，萨森获得了凡尔赛宫的私人访问特权，并被邀请探索记录宫殿及其居住者历史的档案。在完成这项研究后，萨森创作了一系列照片、拼贴画和视频装置，唤起围绕情色、权力、疾病和死亡的主题思考。萨森受到17世纪和18世纪法国宫廷故事的启发，邀请了一群在宫殿附近长大的年轻女性参与了她的项目，并将这些故事放在当下的叙事语境中。该系列的标题灵感来自于谚语“与维纳斯共度一夜，与水银共度一生”（A night with Venus, a life with Mercury）。"水银"暗指汞作为一种有毒物质，被用来治疗梅毒，一种当时席卷凡尔赛及其宫廷的性传播疾病。最后，不出所料，汞造成的伤害甚至比疾病本身还要大。

萨森与超现实主义（2017-2022）

这个部分为薇薇安·萨森结合了绘画、颜料和拼贴的系列作品。蘑菇在女性的身体上发芽，混合生物体以无序的方式覆盖着墙壁，物体和身体的碎片与奇怪的景观融合在一起。这里汇集了其最具实验性的一些系列作品，包括：2017年的“泥浆与莲花”、2021年的“绘画研究”、2020年的“后果/精美的尸骸”和2022年的“现代炼金术”。其中大部分是在早期摄影作品基础上，使用颜料或拼贴进行了再创作。2017年开始，萨森就一直尝试结合人体肢体、动物和植物的形态。这些作品极具美感，也更发人深省，以一种新的方式来看待世界，以及我们在其中的位置。

艺术语言的发展（1990-2001）

展览将回顾艺术家的早期作品，观者将在此版块中看到从未展出过的作品，包括她个人档案中的物品（特别是她在艺术学校的速写本）、第一张自画像、她的毕业摄影项目和“对开本”系列。这些元素一起揭示了萨森视觉语言的源起：我们已经可以发现她对身体雕塑的研究、她对几何形状及碎片的探索、她对颜色的运用，以及在她创作中阴影和颜料的使用。尽管这其中包含了多样性的创作技法，但萨森在创作风格上却是极其连贯的，无论是描绘的对象亦或是她的“视觉表达”。

时尚摄影和实验（2001-2023）

展览以萨森整个职业生涯中的实验性创作作为结尾。在求学期间，萨森与时尚界一直保持着密切联系，在她转向摄影之前学习时装设计。她为乌得勒支艺术学院正在准备毕业作品的时装设计专业学生拍摄，并与艺术家兼造型师埃米琳·德·穆伊合作，为《紫色》和《库特》等独立杂志拍摄照片。多年来，她与时尚界的联系越来越紧密；她曾与不计其数的知名品牌合作，其中迪奥、卡纷、M-米索尼、斯特拉·麦卡特尼/阿迪达斯、路易·威登、雅克穆斯和德赖斯·范诺顿。萨森的创作得到了广泛认可，她的风格与传统的时尚摄影形成鲜明对比，亦受到青睐。在她的视角中，身体和服装变成了雕塑材料，与原始环境中的绚丽色彩结合。融合了不同时期的作品，她的时尚实践展示中鲜明地展现了她的创作表达的维度。

关于艺术家

薇薇安·萨森 (生于1972年) 荷兰艺术家，现居阿姆斯特丹。其幼儿时期曾住在肯尼亚，目前生活、工作于阿姆斯特丹。萨森最初在阿纳姆皇家学院（Royal Academy in Arnhem）学习时装设计，后转到乌得勒支艺术学院（The Utrecht School of the Arts (HKU) ）学习摄影，并最终于阿纳姆皇家学院（Royal Academy in Arnhem）获得纯艺硕士学位。1992年毕业后，萨森全身心地投入到摄影中，同时作为艺术家与时尚摄影师，从这种双重轨迹出发，她建立了一种独特而又不拘一格的视觉作品。

作为一名在时尚和艺术领域都有所成就的摄影师，其作品在世界各地广泛出版和展出，包括于2012年在阿姆斯特丹马赛屋摄影博物馆（Huis Marseille, Amsterdam）举办的In and Out of Fashion；2014年，鹿特丹荷兰摄影博物馆（Nederlands Fotomuseum, Rotterdam）展出的Umbra；2015年，伦敦摄影师艺廊的个展（The Photographers' Gallery, London）；2015年，伦敦艺术学院（ICA，London）展出的Pikin Slee；2017年，分别于Fotografiska斯德哥尔摩及芝加哥当代摄影博物馆（Museum of Contemporary Photography, Chicago）的个展Umbra；

萨森还参加了许多群展，包括2011年在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）举办的《新摄影》（New Photography）、“不要时尚，请!”（ No Fashion, Please!）；2011年，维也纳美术馆（Kunsthalle, Vienna）《性别与生活方式之间的摄影》（Photography between gender and lifestyle）；2016年，德国弗莱堡新艺术博物馆（Museum für Neue Kunst Freiburg, Germany）；2016年在兹沃勒基金会博物馆（Museum de Fundatie, Zwolle）；2017年，普利策艺术基金会（Pulitzer Arts Foundation）；2017年，阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum, Amsterdam）；2018年，中央美术学院美术馆（CAFA Museum, Chine）；2020年在旧金山McEvoy艺术基金会（McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco）；2022年在温特图尔Fotomuseum。

2013年，她的作品在第55届威尼斯双年展（55th Venice Biennale ）《百科全书宫》（The Encyclopedic Palace）的主展上展出。

薇薇安·萨森的作品不仅在全球展出，有多本画册出版，并获得了无数奖项：2007年，获得了荷兰艺术奖 —— 罗马奖（Prix de Rome）；2011年，成功斩获了纽约国际摄影中心的应用/时尚/广告摄影的无限奖；2015年，她被授予德国摄影学院的大卫-奥克塔维斯-希尔（David Octavius Hill）奖章，并因其展览Umbra而被提名为德国交易所摄影奖（Deutsche Borse Prize）；同年被英国皇家摄影协会（Royal Photographic Society）授予荣誉院士称号。2011年，萨森被列入现代艺术博物馆新摄影展的名单，并为Miu Miu、Stella McCartney和Louis Vuitton等公司创作广告。