太空探索站

如同夜空中璀璨的星辰，本次展览的每幅影像与影片作品，都承载着深厚的科学底蕴、艺术灵光与艺术家的生命感悟。我们特别打造了「太空探索站」，这里不仅汇聚了更丰富的影像资料与科普内容，更为包括孩子们在内的所有观众开启了趣味互动体验。

☀️ 美学：透过艺术家的视角，步入浩瀚宇宙。

🌛 科学：在科学知识与发现中遨游，探索无垠太空。

⭐️ 乐学：在售票处领取活动手册，畅游展览之后，将小惊喜带回家。

#1 达利亚·卡瓦

《月球 XV》

🌛 如何拍出超级清晰的月亮？

达里亚·卡瓦将相机连接望远镜，连续多夜追踪月球，收集数万张曝光画面——有时单张照片需拍摄超过8万张素材。通过数字技术对齐并"堆叠"这些图像，在保留稳定月表信号的同时消除随机视觉噪点。

这一过程让图像纤毫毕现，环形山边缘、山脊线、矿物脉络等细节清晰可辨。为保证月球始终处于画框中心，他采用与地轴同步转动的电动赤道仪，使长时间观测中月面位置保持稳定，从而实现精准堆叠。在部分进阶作品中，他还会合并不同月相的照片，利用多角度日照照亮阴影区域。这种"月相拼接"技术呈现的地形细节远超单一月相所能展示的范围。

卡瓦的调色处理同样基于月球科学：通过调整白平衡与滤镜，强化由月表矿物成分产生的细微色差——富含钛的玄武岩呈现蓝色，长石质高地反射白橙色光。这些色彩均对应NASA确认的真实地质特征。他对"超级蓝月"（近地点满月与当月第二次满月重合）等罕见天象的记录，更印证了海量数据与专业技术结合如何成就更明亮清晰的成像成果。

#2 塞西莉亚·厄马姆

《走向光明》

🌛 蓝晒法：无需相机的摄影术

他们运用的蓝晒工艺由约翰·赫歇尔爵士于1842年发明。这位英国博学者集天文学家、化学家和实验摄影师于一身。若非他未深入钻研，摄影术的发明或许会早于达盖尔。蓝晒法的本质，是以阳光作画。借助光线与简易化学试剂，无需相机即可生成深蓝色影像。此法比达盖尔的银版工艺成本更低，后来作为"蓝图"广泛应用于建筑领域。"摄影"一词正是赫歇尔首创，意为"以光作画"。

这些蓝晒作品由原始玻璃底板制作而成，其中最古老的一幅记录了1882年南美巴塔哥尼亚地区的金星凌日观测。虽不知观测者姓名，但其手印仍留存在玻璃板上，与金星行经日地的罕见瞬间永存——这种天象每百余年才出现一次。

另一幅非凡之作是蟹状星云。这团缭绕的光云实为超新星爆发遗迹。根据爱德温·哈勃1928年的推算，星云历经约九百年才扩张成现今形态。此时段恰好与宋朝天文学家在1054年记载的"客星"完全吻合，使蟹状星云成为首个与历史观测记录对应的超新星遗迹。

在最动人的作品中，包括现存最古老的影像之一：威廉·赫歇尔的望远镜在其拆卸前，由儿子约翰拍摄的留影。如今通过约翰发明的蓝晒工艺重获新生，这幅泛着蓝光的影像仿佛注定要以这种颜色永恒流传，承载着双重历史分量。